não há nada como o realmente

Terça-feira em Idanha-a-Nova

2011-03-18T17:22:00.000-07:00

Cá vou eu até Idanha-a-Nova mostrar, mais uma vez, a minha "Estrela" e explicar o que é que me levou a querer fazer cinema... Será que eu já consegui perceber?

artistas da cassete pirata!

2010-08-06T10:37:00.000-07:00

o melhor é cantarmos todos como o Herman e irmos directamente para a cassete pirata!

o que é isto, hem!!!!!! #2

2010-08-06T10:32:00.001-07:00

COISAS DA SÁBADO: O “CULTURALÊS” E O PODER DA AUTO-CLASSIFICAÇÃO

Olhando para os encontros dos “artistas” que venceram a Ministra encontramos um dos mundos menos conhecidos e escrutinados da vida pública portuguesa. Porém, existe uma relação directa entre a ausência de escrutínio do seu trabalho e a capacidade que têm de influenciar os media a favor das suas causas, quer porque o seu lugar é central em certas “indústrias culturais”, a que os media estão associados, quer pelo preconceito da intangibilidade da “cultura”, da “criação”, da “arte”.

Este mundo funciona em circuito fechado, e desconhece-se que critérios presidem ao seu funcionamento e como são verificados os resultados dessa aplicação do dinheiro dos contribuintes. Sabe-se que não é pelo interesse do público, visto que estes ramos de “cultura” e “arte” abominam tal critério vulgar, de serem avaliados, entre outras coisas, pelo interesse que suscita o seu trabalho pelo comum dos portugueses.

É verdade que a verba que gastam do erário público não é elevada, mas é dinheiro dos contribuintes que tem direito de saber onde e com quem é gasta. Os grupos de “artistas”, principalmente na área do teatro e da “performance”, empregam um número significativo de pessoas, cuja trabalho individual é desconhecido e não avaliado. São “artistas” e como se auto-classificam como tal, quase tudo lhes é permitido, e respondem com enorme arrogância a qualquer avaliação.

Organizados em várias “plataformas”, Plataforma do Teatro, das Artes Plásticas, do Cinema, a que se juntaram a Associação Portuguesa de Realizadores, da Plataforma do Cinema, a Plateia - Associação dos Profissionais de Artes Cénicas e a REDE - Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea, representam uma miríade de grupos cuja existência pública é quase ignorada se exceptuarmos alguns realizadores de cinema, o Teatro da Comuna, o Teatro da Cornucópia, e os Artistas Unidos. A REDE “reúne 26 estruturas transdisciplinares e de dança contemporânea” e a Plateia “agrega cerca de 70 profissionais e 20 estruturas do norte de Portugal, maioritariamente da Zona Metropolitana do Porto, das áreas do teatro e dança”. Só a Plataforma do Teatro inclui a Ar de Filmes, Barba Azul, Casa Conveniente, Chão de Oliva, Joana Teatro, KARNART C. P. O. A., A Mala Voadora, Mundo Perfeito, O Bando, Plateia, Primeiros Sintomas, Qatrel, Teatro da Garagem, Teatro da Rainha, Teatro do Vestido, Teatro dos Aloés e o Útero.

Tanto “artista”, tanto “criador”, que nós temos por metro quadrado! O modo como se apresentam tem toda a prosápia burocrática e cultural. O Teatro do Vestido quer com ousadia “criar uma dramaturgia original” para o que constituiu “uma equipa multidisciplinar, que aposta numa forte relação com os espaços de apresentação, valorizando-os, bem como numa relação de partilha com o público”. A Casa Conveniente explica-nos que no seu “espaço” no Cais do Sodré “todos têm os seus lugares: bares, prostitutas, clientes, actores, actrizes, espectadores – todos coexistem sem se misturarem, marcando diferenças e aceitando vizinhanças e influências.”. Uma coisa chamada KARNART C. P. O. A., (“Criação e Produção de Objectos Artísticos, explica-nos que a dita é “uma associação privada sem fins lucrativos (...) tem por objectivo aliar aos valores teatrais clássicos vertentes artísticas de outras áreas na criação de objectos de grande dimensão estética e forte impacto interventivo, quer do ponto de vista antropológico quer do ponto de vista sociológico (...) Valores tradicionais em vias de extinção, minorias sociais, direitos de animais, problemas ambientais, religiões e seitas, globalização, etc., são algumas das temáticas que ao colectivo interessa abordar numa perspectiva de arte interventiva e interactiva”. E por aí adiante.

Este bla-bla do “culturalês” é como o “politiquês” e o “eduquês”, mas ninguém lhe toca. Só faltava tratar os “artistas” como gente vulgar!

José Pacheco Pereira in Sábado

o que é isto, hem!!!!!!

2010-08-06T10:27:00.000-07:00

twiggy

2010-08-06T10:04:00.001-07:00

Última semana no Teatro Villaret!

2010-05-13T08:51:00.001-07:00

edward maya & vika jigulina - stereo love

2010-05-10T18:44:00.000-07:00

parabéns a você...

2010-04-10T09:35:00.000-07:00

gala troféus de televisão TV 7 Dias - os vencedores

2010-04-10T09:33:00.000-07:00

dia mundial do teatro #3

2010-03-29T09:09:00.000-07:00

A actriz inglesa Judi Dench foi a autora da mensagem do Dia Mundial do Teatro que, este sábado, será lida em teatros de todos os países.

O Dia Mundial do Teatro é uma oportunidade para celebrar o Teatro nas suas múltiplas formas. O Teatro é uma fonte de divertimento e de inspiração e tem a capacidade de unificar as numerosas populações e culturas existentes no mundo. Mas é mais do que isso e também oferece oportunidades para educar e informar.

O Teatro é feito por todo o mundo e nem sempre nos espaços tradicionais de teatro. Os espectáculos podem acontecer em uma pequena aldeia de África, no sopé de uma montanha da Arménia, em uma pequena ilha do Pacífico. Só precisa de um espaço e de público. O Teatro tem o dom de nos fazer sorrir, de nos fazer chorar, mas também deve fazer-nos pensar e reflectir.

O Teatro faz-se com trabalho de equipa. Vêem-se os actores, mas existe um conjunto extraordinário de pessoas que não é visto. Elas são tão importantes como os actores e são as suas competências diversas e específicas que permitem que o espectáculo aconteça. Devem receber parte do triunfo e sucesso que se espera obter.

O dia 27 de Março é a data oficial do Dia Mundial do Teatro. Mas todos os dias deviam ser considerados, de maneiras diferentes, como um dia de Teatro, pois temos a responsabilidade de continuar essa tradição de divertimento, de educação e de edificação dos nossos públicos, sem os quais nós não poderíamos existir.

Judi Dench

dia mundial do teatro #2

2010-03-29T09:07:00.000-07:00

Mensagem de Rui Mendes

A Sociedade Portuguesa de Autores pediu ao actor e encenador Rui Mendes que escrevesse uma mensagem para o Dia Mundial do Teatro.

"Apagam-se as luzes da sala. Acendem-se as luzes da cena. Entram os actores. Começa a escorrer para a plateia um caudal de sons que se transforma em ideias, de palavras vestidas de imagens, de ritmos que ressumam beleza, de corpos humanos que desenham poesia. 'A poesia ensina a filosofia' disse Aristóteles. O mesmo faz o Teatro. São coisas inseparáveis.

Há muitas formas de dar início a um espectáculo de teatro, mas só há uma de o terminar: é com a gostosa recordação do que é efémero, daquilo que durante algum tempo nos preencheu os sentidos e o espírito, e que não volta a acontecer, senão na nossa memória assim enriquecida para o resto das nossas vidas. No verdadeiro teatro este é o sentimento que, no final, une os que o fizeram àqueles que a ele assistiram. É um dos milagres do Teatro.

A palavra TEATRO, deriva do grego 'THÉATRON', 'lugar de onde se vê'. Há os que vêem e os que são vistos. Há os que ouvem e os que são ouvidos. Mas todos são feitos da mesma massa, embora de diferentes cores de pele e de cabelos, de todos os tipos de educação e de formação, com variadíssimas experiências e objectivos na vida.

E se, pelo menos na cena, todo o colectivo teatral tende a ser uma comunidade homogénea sem a qual não pode funcionar, já o mesmo se não pode dizer dos que estão na plateia. A utopia de uma sociedade igualitária, sem chocantes divisões sociais, está longe de vir a ser uma realidade palpável. É um futuro eternamente adiado.

Talvez que a permanência de problemas por resolver seja uma das nossas razões de existir, uma espécie de sal da vida. Mas persistem teimosamente dramas concretos que afligem cada vez mais os seres humanos. E não devia ser assim. O teatro que é e terá de ser sempre poesia, não pode nem deve, talvez por isso mesmo, ficar indiferente.

Num mundo cada vez mais superpovoado, permanecem os conflitos sociais, as lutas tribais, as religiões, os ódios, as guerras pelo poder, as discriminações, as economias selvagens, a fome e toda a espécie de privações forçadas. E que ninguém venha pedir contas ao Teatro e aos que o praticam, de serem culpados de alguma coisa.

Pelo contrário, o Teatro tem sido, por várias formas, uma flecha arremessada aos poderosos, um aríete apontado aos portões da crueldade, dos gananciosos, dos desonestos e dos oportunistas. O Teatro só pode ser praticado com afectividade, com a generosidade de dar e com a coragem de pugnar pelo bem. Caso contrário renega-se, abastarda-se. Por estas razões ele devia estar na primeira linha das preocupações dos governantes, que têm a estrita obrigação de o apoiar com justeza e visão. Mas até talvez seja por estas razões que eles tanto o desprezam, quando não o combatem abertamente.

Jean Paul Sartre disse numa entrevista: 'Uma peça escapa ao seu autor desde que o público está na sala.' E mais adiante: 'Em Teatro as intenções não contam. O que conta é o que sai. O público escreve tanto a peça como o autor'.

Sófocles, Gil Vicente, Shakespeare, Molière, Goldoni, Schiller, Goethe, Ibsen, Strindberg, Tchecov, Shaw, Pirandello, Brecht, Beckett, Osborne, Pinter, entre muitos, muitos outros autores teatrais, preocuparam-se e reflectiram sobre os problemas do seu tempo, que curiosamente são os mesmos de hoje. Não podemos deixá-los a falar sozinhos.

E esta obrigação envolve-nos a todos: dramaturgos, encenadores, artistas plásticos, músicos, actores, produtores e até o próprio público, sobretudo aquele que não vai ao teatro. É preciso fazer chegar o Teatro ao maior número.

Só assim será possível ajudar a mudar o Mundo. Para melhor, claro. 'Para pior já basta assim'."

Rui Mendes

dia mundial do teatro #1

2010-03-29T08:56:00.001-07:00

night at the oscars

2010-03-08T10:18:00.000-08:00

no dia da mulher

2010-03-08T10:11:00.001-08:00

fuck you...

2010-02-06T07:57:00.000-08:00

fuck you... #2 mix italiano

2010-02-06T07:55:00.001-08:00

fuck you... #3

2010-02-06T07:53:00.000-08:00

amigo valter ataca de novo

2010-02-06T07:46:00.000-08:00

Esta é a história de quem, no momento mais árido da vida, se surpreende com a manifestação ainda de uma alegria. Uma alegria complexa, até difícil de aceitar, mas que comprova a validade do ser humano até ao seu último segundo. a máquina de fazer espanhóis é uma aventura irónica, trágica e divertida, pela madura idade, que será uma maturidade diferente, um estádio de conhecimento outro no qual o indivíduo se repensa para reincidir ou mudar. O que mudará na vida de antónio silva, com oitenta e quatro anos, no dia em que violentamente o seu mundo se transforma? valter hugo mãe nasceu em Saurimo, Angola, no ano de 1971. Licenciado em Direito, pós-graduado em Literatura Portuguesa Moderna e Contemporânea. Vive em Vila do Conde. Publicou três romances: o apocalipse dos trabalhadores (2008), o remorso de Baltazar serapião, Prémio José Saramago (2006) e o nosso reino (2004). A sua obra poética está revista e reunida no volume folclore íntimo (2008). valter hugo mãe é vocalista do grupo musical Governo (www.myspace.com/ogoverno) e esporadicamente dedica-se às artes plásticas.

A Máquina de Fazer Espanhóis de valter hugo mãe

Críticas de imprensa

«[...] com este livro, valter hugo mãe aproxima-se a passos largos (e seguros) da maturidade plena.»

Eduardo Pitta, Público

«Um romance poderoso.»

José Mário Silva, Expresso

«Ler vhm é entrar numa viagem feita de imprevisibilidade enquanto estado humano de absoluta surpresa e espanto, de fortuitidade, de acaso, de percurso animado de múltiplos acidentes e peripécias que desviam a personagem de atingir o seu objectivo, atrasando-o, jogando-o por caminhos e situações insólitas e por sentimentos e estados interiores que lhe são totalmente desconhecidos, forçando-o a ceder ou a resistir, a recuar ou a avançar, a hesitar e a conciliar.»

Miguel Real, JL

umas das melhores séries do momento "30 Rock" na Foxt Next

2010-02-06T07:43:00.001-08:00

maravilhoso!

2010-02-06T07:13:00.000-08:00

Do they know it's christmas time

2009-12-13T05:03:00.001-08:00

Last Christmas - Wham!

2009-12-11T05:28:00.001-08:00

Tim Burton enmtrevistado sobre a exposição no Moma

2009-11-18T03:20:00.001-08:00

Tim Burton spot para exposição no MoMA

2009-11-18T03:19:00.001-08:00

"O Feiticeiro de Oz" estreia dia 10 no Teatro Politeama

2009-10-08T09:54:00.001-07:00

Pela primeira vez a Metro Goldwin Mayer permitiu que a versão cinematográfica de “O Feiticeiro de Oz” fosse adaptada ao teatro com as suas músicas e diálogos originais.

Filipe La Féria vai estrear no próximo sábado, dia 10 de Outubro, no Teatro Politeama o mais célebre musical de sempre que durante décadas encantou gerações.

O Palco do Teatro Politeama vai transformar-se na grande Estrada dos Tijolos Amarelos por onde Dorothy e os seus amigos irão ter à Cidade Esmeralda onde vive o misterioso Feiticeiro de Oz.

“O Feiticeiro de Oz” conta a história de Dorothy, imortalizada no cinema por Judy Garland que, juntamente com o seu cão Totó, é levada por um tornado para um mundo mágico que fica para além do Arco-íris. A única forma de poder regressar à sua casa, no Kansas, é encontrar o poderoso Feiticeiro de Oz.

Na sua viagem, vão-se-lhe juntar um Espantalho que procura alguém que lhe dê um cérebro, um Homem de Lata que anseia conhecer alguém que lhe dê um coração e um Leão muito medroso que gostava de ter coragem.

“O Feiticeiro de Oz” é uma fábula fantástica, plena de misticismo e psicadelismo. É uma mensagem moral, com simbolismos e crítica social. Se por um lado é uma maravilhosa história de quatro companheiros de viagem que afinal são só um, que se consciencializam dos mais importantes valores da vida, por outro lado é o olhar de uma criança que toma contacto com o mundo industrializado (Homem de Lata), politizado (Leão) e ambiental (Espantalho) e que, para atingir os seus sonhos, tem de percorrer a Estrada dos Tijolos Amarelos, ou seja, o ouro do espírito como caminho da sua própria vida.

“O Feiticeiro de Oz” que é representado todos os dias às 11h e 14h para os estabelecimentos de ensino, será também representado para o público geral às 15h aos sábados e domingos no Teatro Politeama, simultaneamente com o espectáculo “Piaf”.

La Féria apresenta a mais espectacular produção realizada em Portugal dedicada a um público infanto-juvenil, mas que é um grande espectáculo para todas as idades com um elenco de actores, cantores, bailarinos e músicos em que se destacam, entre outros, Cátia Garcia, David Ventura, Helena Montês, Ruben Madureira, Arménio Pimenta, Tiago Isidro, Carla Janeiro à frente de um grande elenco que engloba também acrobatas circenses e um cão extraordinário.

Com coreografia de Inna Lisniak, direcção musical de Telmo Lopes, vídeos e figurinos de Marta Anjos, direcção vocal de Tiago Isidro, La Féria e o Teatro Politeama têm para oferecer ao público de todas as idades, uma maravilhosa e surpreendente prenda de Natal: “O Feiticeiro de Oz”, um espectáculo que ficará para sempre na memória de todas as crianças e adultos que caminharem pela Estrada dos Tijolos Amarelos.

"BOLA AO CENTRO"

2009-07-30T17:10:00.001-07:00

Cátia Garcia no Estoril Summer Fun

2009-07-27T14:17:00.000-07:00

"Piaf" estreia no Teatro Politeama

2009-07-14T10:06:00.000-07:00

Dez anos depois da estreia de “Callas” e de “Amália”, Filipe La Féria estreia agora no Teatro Politeama “Piaf”, um espectáculo extremamente emotivo com as interpretações de Wanda Stuart e Sónia Lisboa ao lado de Noémia Costa, Paula Sá, Mafalda Drummond, Jorge Pereira, Ricardo Loscar, Bruno Galvão, Silvano Magalhães, Ruben Madureira, Nuno Barbosa, Arménio Pimenta e Rui Andrade. A partir de dia 16 de Julho o palco do Teatro Politeama em Lisboa será invadido pela vida, as canções e a voz de “Piaf”.

quem nos alegra os santos populares...

2009-06-12T08:29:00.000-07:00

Bruno Schiappa no cinema

2009-06-12T08:00:00.000-07:00

Ele há coisas #2 (qual dos dois o melhor...)

2009-06-05T14:12:00.003-07:00

Furia do Açucar - Joana Bate-me à Porta

Há coisas...

2009-06-05T14:12:00.001-07:00

Anita Ward - Ring My Bell

Guia dos Teatros e Teatro Politeama oferecem convites para "West Side Story"

2009-03-19T05:40:00.000-07:00

Diz que ganharam o festival (e sinceramente eu estava lá a torcer por eles)

2009-03-10T14:02:00.001-07:00

diz que vem aí o festival #2

2009-02-21T08:49:00.001-08:00

mais "outro festival" - 'Penso em ti, eu sei' por Adelaide Ferreira (1985)

tu crês?

2009-02-18T19:06:00.001-08:00

diz que vem aí o festival #1

2009-02-18T18:46:00.001-08:00

aqui começamos uma pequena retrospectiva de grandes momentos marcantes de "outros festivais" começando em grande com "Silencio e Tanta Gente" de Maria Guinot (1984)

estamos em crise? e sabiam que a crise é uma bunda?!

2009-02-18T18:34:00.001-08:00

sempre lisboa

2009-02-18T18:14:00.000-08:00

a ficção tem momentos extraordinários... no entanto a relidade não lhe fica atrás...

2009-02-17T05:28:00.000-08:00

trying to behave like an english lord

2009-02-14T09:20:00.000-08:00

sad films...

2009-02-13T11:54:00.001-08:00

mito entre vivos

2009-02-13T11:46:00.001-08:00

segundo a Vanity Fair deste mês, perguntam a Dustin Hoffman no Questionário de Proust da última página, "Wich living person do you most admire?" e ele responde "The Portuguese director Manoel de Oliveira, who is 100 years old and still working." será que Manoel de Oliveira também admira Dustin Hoffman?

até os super-heróis têm os seus momentos...

2009-02-13T11:44:00.000-08:00

a não perder

2009-01-31T09:10:00.000-08:00

para quem gosta de música, ou pura e simplesmente de respirar, não pode deixar de ouvir o disco de estreia de David Ferreira. Podem experimentar aqui o My Space (não o my mas o his space) com temas extraordináriamente cantados e maravilhosamente tocados. Mas bom, bom é ir à FNAC e comprar o cd para poder ouvir tudo, sempre... O último a ter o cd do David Ferreira é um ovo podre (eu já tenho).

"The Critic" curta-metragem de Mel Brooks de 1963

2009-01-26T16:45:00.001-08:00

o primeiro filme de Mel Brooks

morrissey em entrevista...

2009-01-25T19:01:00.001-08:00

mais uma vez os ingleses dão baile nas nomeações (e vamos ver...)

2009-01-23T15:59:00.001-08:00

quem me tem feito companhia...

2009-01-23T08:35:00.001-08:00

nem só de votos no teatro se faz o país...

2009-01-21T20:02:00.000-08:00

Numa altura em que o nosso país está em grande ebulição com as votações dos Prémios de Teatro Guia dos Teatros e onde a contagem de votos tem sido louca, há também que ter atenção a outras pequenas votações que vão acontecendo aqui e alí um pouco por todo o país. Desta vez foi a RTP que lançou um novo concurso a que chamou Festival da Canção (o titulo é bonito e parece ter futuro) e é aqui na internet que se decide que vai à Eurovisão, portanto GANHEM MAS É JUÍZO E VOTEM NISTO, MAS VOTEM EM CONSCIÊNCIA A VER SE A GENTE ALGUMA VEZ CONSEGUE GANHAR ESTA COISA! obrigado

Paris 36

2009-01-19T17:36:00.001-08:00

o que temos visto...

2009-01-17T15:45:00.001-08:00

letras nos passeios de Londres (extraordinário)

2009-01-17T15:22:00.000-08:00

This Is Where We Live from 4th Estate on Vimeo.

ricardo montalban (1920-2009)

2009-01-17T15:08:00.000-08:00

soube hoje que dia 15 de Janeiro morreu o actor Ricardo Montalban... Podemos dizer que há vários tipos de actores: os bons, os maus, os assim assim, os geniais, etc e depois há Ricardo Montalban e George Hamilton, assuntos à parte... aqui fica a nota publicada no Guardian:

Ricardo Montalban, king of Fantasy Island
The actor, who died yesterday, was one of Hollywood's first Latino leading men - but it was his role on Fantasy Island that lingers in the memory.

"The plane! Boss! The plane!" For anyone who grew up in the 1970s, Ricardo Montalban, who died yesterday at the age of 88 in Los Angeles, will be indelibly linked with these words. After becoming one of Hollywood's first Latino actors to achieve leading man status (starring opposite Cyd Charisse, Lana Turner and Shelley Winters among others), he was also called on to play a mulitude of different ethnicities - from Native American to Japanese, even Babylonian. He played the superhuman Khan Noonien Singh in the original Star Trek series and reprised the role for the 1982 film, The Wrath Of Khan – before finally being cast by Robert Rodriguez as the grandfather in the Spy Kids franchise.

But like The Prisoner's Patrick McGoohan, who also died yesterday, Montalban will be remembered for one definitive TV role; Mr Roarke, the debonair host of Fantasy Island, he became a global star during the show's seven season run between 1978 and 1984.

Along with The Love Boat, Aaron Spelling's show was a purpose-built weekly showcase for a revolving cast of guest stars and jobbing actors, with everyone from Britt Ekland to Sonny Bono, Cesar Romero, Lyle Waggoner, Leslie Nielsen, Lynn Redgrave and Sammy Davis Jr all arriving on the seaplane to live out their dreams.

It was a big, primetime hit. But Fantasy Island was a lot stranger, and often darker than most of producer Spelling's other shows such as Hart to Hart or Charlie's Angels. Its central theme - be careful what you wish for - could have been lifted from the Rolling Stones: "you can't always get what you want, but if you try sometimes, you just might find, you get what you need…" Roarke's initial suaveness and hospitality often gave way to a stern telling off for the guests, a breaking down of someone's dubious moral code, or even in some cases, death.

Most weeks it veered between the fluffy and the dark. Roarke and his diminutive sidekick Tattoo (played by the late Herve Villechaize), would welcome guests hoping to play out standard wish-fulfilment exercises: trying out life as a cheerleader, a king, or Dick Turpin – but they were also just as likely to be checking in a Vietnam vet who wanted to exorcise war demons, or a prostitute who wanted to live a normal life, or a salesman who wanted to hire a hitman to kill him so his family could collect on the insurance.

Like our current TV fantasy island – Lost – there's much about the show that was a mystery. Who exactly was Roarke? How did he arrange for everyone's fantasies to play out with such amazing attention to detail? Did they have a surprisingly creative hotel staff running around behind the scenes? Was it magic? A hallucination? Was he supposed to be tapping into some darker force? (In one episode he did actually take on the Devil, so maybe not.) And how did people find out about the island in the first place? What did it cost to stay there? Unlike now, where Lost fans are as consumed by the journey to find out what's actually going on with the island than they are with the week's action, audiences at the time seemed content to just take it all at face value and enjoy the trip.

In America, he also achieved a cult status fronting a long-running series of ads for Chrysler cars, in which he was seen smoothly extolling the virtues of their "soft, Corinthian leather" interiors – a total marketing invention apparently (there's no such thing); another fantasy made real by his confident delivery.
In Guardian

Prémios de Teatro Guia dos Teatros 2008 Spot

2009-01-17T05:40:00.001-08:00

Prémios de Teatro Guia dos Teatros 2008

2009-01-16T15:28:00.000-08:00

Já estão on-line as votações para os Prémios de Teatro Guia dos Teatros 2008, portanto referentes aos espectáculos de 2008 e que serão entregues em Maio de 2009. Vão aqui e votem!

se há tanta coisa que sobe... nós também havemos de subir...

2009-01-15T12:57:00.001-08:00

Rowan Atkinson

2008-12-30T10:43:00.001-08:00

É natal!

2008-12-23T12:22:00.001-08:00

BBC Worldwide's YouTube Christmas Card!

2008-12-14T09:41:00.001-08:00

Bowie Meets Crosby

2008-12-09T08:32:00.001-08:00

All I Want For Christmas Is You

2008-12-03T06:21:00.001-08:00

Plano para acabar de vez com a cultura

2008-12-02T06:51:00.000-08:00

Para começar, lança-se a ideia de que é preciso ser-se culto para se ser "alguém". Ser-se "culto" significa estar-se apto a responder aos inquéritos da "Caras" ou da "Lux": qual foi a última exposição/peça de teatro/ que viu? E o último espectáculo? Que livro levaria para a ilha deserta? Qual é o seu restaurante favorito? E viagem? E filme? Mas não é só isto: também é preciso ser-se doutor. Nenhuma pessoa pode ser considerada culta sem uma licenciatura, qualquer que seja. Fernando Pessoa, por exemplo, não era uma pessoa culta: não só não tinha um curso superior, como, do ponto de vista dos "consumos culturais", era apenas um literato, coisa que no início do século já parecia uma limitação, e que agora é, de facto, um atestado de menoridade cultural. Porque hoje a cultura é movimento, festa, agitação. E tem de ser "sinestésica". Uma pessoa culta tem de saber vestir, e estar, e rir, e conversar sobre a moda e a política e o ambiente e a música e o design. Sobretudo o design, porque sem o design apropriado ninguém é entendido como culto.
Para lançar esta ideia, contacta-se uma agência de comunicação. E desenha-se uma estratégia de marquetingue, porque sem marquetingue não há ideia que vingue - isso até o literato Pessoa já tinha descoberto. Sim, a cultura exige uma estratégia e um plano. De preferência vindos de fora; a globalização é muito bonita para tema de conversa mas, na hora da verdade, um grupo de consultores estrangeiros, que já tenha vendido festas culturais nos países que dominam o império da cultura (e do dinheiro; as duas dimensões são inseparáveis) impressiona melhor. A alternativa, mais económica mas muito prestigiante, é encomendar um "estudo" a uma universidade, estrangeira ou, neste caso, de preferência, nacional. Dá um ar de seriedade e independência, com a vantagem, em se tratando de uma universidade portuguesa, de se captarem de imediato para a causa aquilo a que em bom português se chama "opinion makers".

O plano, a estratégia e o estudo devem ser anunciados, explanados e demonstrados pelo menos uma vez por mês, e em "power point" - ou seja, num ecrã, com muitas cores e gráficos, porque a cultura contemporânea não existe sem luzes, cores, coisas a mexer. Um bom plano cultural é aquele que pretende sacudir tudo ao mesmo tempo - a palavra-chave é "interdisciplinaridade" (ou será "transdisciplinaridade"?). Juntar a dança com as artes plásticas e a fotografia e o cinema e a música e, enfim, a palavra. Um evento impactante tem de ter uma palavra de ordem, ou várias, mas curtas, e de preferência em inglês - porque essa é uma língua abençoadamente sintética e que facilita a exportação. E a cultura é para exportação.

A juventude é outra das características essenciais da cultura. Porque há necessidade de criar "novos públicos", de "inovar". De onde vem essa necessidade? Do nada - isso é que é maravilhoso: sermos capazes de, como diria Seinfeld, criar todo um programa a partir do "nada", apenas movidos pela urgência de criar animação, vitalidade, acontecimentos, enfim, cultura. Uma cultura jovem mas de "inclusão", democrática, que contemple aquilo a que se chama "multiplicidade dos olhares". E que funcione como um eterno recomeço, a festa pela festa, o evento pelo evento. Que saiba misturar o gato e o sapato, o museu e a rua, a sardinha assada e o sushi. Uma cultura assim garante a tranquilidade do povo e o orgulho pátrio: no futebol como em qualquer outra área (e o futebol também é cultura, não esqueçamos), Portugal também sabe fazer grandes festivais.

Outra coisa seria presunção e perigo. Que outra coisa? Por exemplo, criar estruturas escolares sólidas para que as pessoas possam aprender a pensar e a imaginar livremente, de modo a fazerem as suas escolhas ou desenvolverem as suas capacidades. Investir em bibliotecas e arquivos. Apoiar os criadores e os seus projectos, os investigadores, a edição e divulgação de textos e autores essenciais para a formação de um pensamento crítico. Manuel Maria Carrilho lembrava a semana passada ("Diário de Notícias", 27/11/2008) que "uma política da língua só pode ser uma política dos materiais em que ela se concretiza". Mas claro que as palavras deste filósofo não interessam nada - sobretudo porque ele já provou, enquanto ministro da Cultura, que não há nada mais prático do que uma boa teoria. Fez demasiado, exigiu demasiado, conseguiu demasiada visibilidade exterior para o cinema e a literatura portugueses - por isso acabou por ser enviado para Paris. O povo quer-se anestesiado - e o dinheiro que se gasta em estudos e festas não se gasta a dar-lhe lenha para atear o lume da imaginação ou do pensamento.
Inês Pedrosa in Expresso

O Natal está à porta...

2008-11-30T12:23:00.001-08:00

Bichinho, bichinho, bichinho...

2008-11-15T18:51:00.001-08:00

que filme é que eu gostaria de mostrar às futuras gerações?

2008-10-17T12:55:00.001-07:00

2008-10-15T18:52:00.000-07:00

Há coisas fantásticas, não há? #7

2008-10-15T17:00:00.001-07:00

How to Start Your Own Country

2008-10-15T16:32:00.001-07:00

Talvez se cada um fizer o seu país...

2008-10-15T16:30:00.001-07:00

2008-10-10T17:50:00.002-07:00

CineEco de regresso a Seia

2008-10-10T17:50:00.001-07:00

2008-10-10T17:49:00.001-07:00

"GLASS: A Portrait Of Philip In Twelve Parts" - Grande Prémio FICAP 08

2008-10-10T17:48:00.000-07:00

GLASS vence FICAP

2008-10-01T06:12:00.001-07:00

Foram anunciados ontem (28.10.08) os vencedores da 1º edição do FICAP – Festival Internacional de Cinema de Artes Performativas que decorreu no Museu Nacional do Teatro em Lisboa de 20 a 28 de Setembro.

O Júri Internacional presidido pelo realizador e crítico Lauro António e composto pela realizadora Monique Rutler, a actriz São José Lapa, o coreografo Peter Michael Dietz, a actriz Inês Lapa Lopes e o arquitecto, designer e ilustrador João Concha atribuíram o grande Prémio do FICAP 2008 ao filme “GLASS: A PORTRAIT OF PHILIP IN TWELVE PARTS”, de Scott Hicks, sobre o compositor Philip Glass.
Atribuíram também o Prémio “Artes Performativas no Audiovisual” a “APROP”, de Aitor Echeverria, o Prémio Ficção a “PAVILLON NOIR”, de Pierre Coulibeuf, o Prémio “Making Of” a “SO YOU CAN DANCE!” de Nicos Dayandos e Stelios Apostolopoulos, o Prémio “Espectáculo Gravado” a “BODY REMIX – GOLDBERG VARIATIONS”, de Marie Chouinard com uma menção honrosa para “BATTUTA”, de Bartabas, o Prémio “Biografias e Documentários” a “BETWEEN HEAVEN AND EARTH”, de Frank van den Engel e Masja Novikova com uma menção honrosa a “THE SHILLONG CHAMBER CHOIR & THE LITTLE HOME SCHOOL”, de Urmi Juvenkar. O Júri decidiu ainda atribuir um Prémio Especial do Júri a “LE QUATUOR”, de Roberto Maria Grassi com uma Menção Honrosa para “LÜBER IN DER LUFT” de Anna-Lydia Florin.

O Júri Nacional presidido pela realizadora Rosa Coutinho Cabral e composto pelo cenógrafo Bruno Guerra e pelo Cantor Joaquim Moreno decidiram atribuir O Grande Prémio Nacional a “METAMORFOSES” de Bruno Cabral, sobre o grupo de teatro da Crinabel.
Atribuíram ainda o Prémio “Artes Performativas no Audiovisual” a “SOLISTAS”, de Filipe Martins, o Prémio Ficção a “BURITIZAL”, de Alexandre Braga, o Prémio “Making Of” a “DAS REINGOLD MAKING OF” de Fernando Ávila, o Prémio “Espectáculo Gravado” a “JARDIM DE INVERNO”, de Rui Simões, o Prémio “Biografia” a “LAPSUS SONOROS”, de Luís Margalhau e o Prémio “Manuel Costa e Silva de Documentário” a “KUDURO FOGO NO MUSEKE” de Jorge António. O Júri decidiu ainda atribuir Menções Honrosas a “A MINHA ESCOLA É UM PALCO” de Margarida Moura Guedes, “RITMOS DA CIDADE”, de Luís Margalhau, “INFORME”, de Eva Ângelo, “ENRAPTURED WITH LUST MAKING OF LUSITÂNIA PALYBOYS”, de Daniel Neves e “LOOKING BACK INTO THE FUTURE”, de Ivo Serra e Rita Natálio.

O Júri Universitário constituído por Victor Jorge, Zulmira Gamito, Carlos Natálio e João Telmo Dias decidiu atribuir os seguintes prémios: Prémio Documentário Ficção a “LA DANSE DE L’ENCHANTERESSE”, de Adoor Gopalakrishnan e Brigitte Chatagnier, Prémio Documentário “BETWEEN HEAVEN AND EARTH”, de Frank van den Engel e Masja Novikova, Prémio Curta Metragem a “KARAOKE”, de Carolina Hellsgard e uma Menção Honrosa a “GENERATION 68” de Simon Brook.

A organização do festival atribuiu ainda o Prémio Pedro Bandeira Freire ao filme “DARRYL HENRIQUES IS IN SHOW BUSINESS”, de William Farley.

Tubeway Army - Gary Numan - Are Friends Electric

2008-05-18T06:03:00.001-07:00

Trailer "Blindness"

2008-05-15T15:53:00.001-07:00

Museus

2008-05-14T10:05:00.000-07:00

2008-05-10T07:32:00.000-07:00

abril vinil

2008-04-22T02:56:00.000-07:00

Museu da Electricidade

2008-04-17T04:24:00.000-07:00

PoP! Goes My Heart

2008-04-16T05:23:00.001-07:00

está bom tempo!

2008-04-16T05:12:00.000-07:00

aproveitem uma visita até ao Museu Nacional do Teatro que tem uma restaurante onde se come mararvilhosamente bem e onde se está ainda melhor a olhar para o jardim. E depois uma visita pelo Museu, um dos melhores Museus portugueses.

ó meus amigos... não havia.....

2008-04-12T08:42:00.001-07:00

Morrissey - Irish Blood, English Heart

2008-04-11T07:42:00.001-07:00

como diria o meu pai: "Ó minha nossa senhora..."

2008-04-11T07:28:00.000-07:00

L'Europe est un pays - Vidéo

letras em lisboa

2008-04-11T06:36:00.002-07:00

informações em www.letrasemlisboa.blogspot.com

mais uma revista para os escaparates

2008-04-11T06:36:00.001-07:00

há "Bichos" no museu!

2008-04-10T10:44:00.000-07:00

A geração do ecrã

2008-04-10T05:57:00.001-07:00

«Desculpem se trago hoje à baila a história da professora agredida pela aluna, numa escola do Porto, um caso de que já toda a gente falou, mas estive longe da civilização por uns dias e, diante de tudo o que agora vi e ouvi (sim, também vi o vídeo), palavra que a única coisa que acho verdadeiramente espantosa é o espanto das pessoas.

Só quem não tem entrado numa escola nestes últimos anos, só quem não contacta com gente desta idade, só quem não anda nas ruas nem nos transportes públicos, só quem nunca viu os 'Morangos com açúcar', só quem tem andado completamente cego (e surdo) de todo é que pode ter ficado surpreendido.

Se isto fosse o caso isolado de uma aluna que tivesse ultrapassado todos os limites e agredido uma professora pelo mais fútil dos motivos - bem estaríamos nós! Haveria um culpado, haveria um castigo, e o caso arrumava-se.

Mas casos destes existem pelas escolas do país inteiro. (Só mesmo a sr.ª ministra - que não entra numa escola sem avisar - é que tem coragem de afirmar que não existe violência nas escolas).

Este caso só é mais importante do que outros porque apareceu em vídeo, e foi levado à televisão, e agora sim, agora sabemos finalmente que a violência existe!

O pior é que isto não tem apenas a ver com uma aluna, ou com uma professora, ou com uma escola, ou com um estrato social.

Isto tem a ver com qualquer coisa de muito mais profundo e muito mais assustador.

Isto tem a ver com a espécie de geração que estamos a criar. Há anos que as nossas crianças não são educadas por pessoas. Há anos que as nossas crianças são educadas por ecrãs.

E o vidro não cria empatia. A empatia só se cria se, diante dos nossos olhos, tivermos outros olhos, se tivermos um rosto humano.

E por isso as nossas crianças crescem sem emoções, crescem frias por dentro, sem um olhar para os outros que as rodeiam.

Durante anos, foram criadas na ilusão de que tudo lhes era permitido. Durante anos, foram criadas na ilusão de que a vida era uma longa avenida de prazer, sem regras, sem leis, e que nada, absolutamente nada, dava trabalho.

E durante anos os pais e os professores foram deixando que isto acontecesse.

A aluna que agrediu esta professora (e onde estavam as auxiliares-não-sei-de-quê, que dantes se chamavam contínuas, que não deram por aquela barulheira e nem sequer se lembraram de abrir a porta da sala para ver o que se passava?) é a mesma que empurra um velho no autocarro, ou o insulta com palavrões de carroceiro (que me perdoem os carroceiros), ou espeta um gelado na cara de uma (outra) professora, e muitas outras coisas igualmente verdadeiras que se passam todos os dias.

A escola, hoje, serve para tudo menos para estudar. A casa, hoje, serve para tudo menos para dar (as mínimas) noções de comportamento.

E eles vão continuando a viver, desumanizados, diante de um ecrã. E nós deixamos.»

Alice Vieira, Escritora

festa da dança

2008-04-08T12:23:00.000-07:00

Ler na net

2008-04-06T17:26:00.001-07:00

agora há a revista Ler na net em blog, é só carregar aqui.

Fernando Meireles

2008-04-06T17:24:00.000-07:00

Novo filme de Fernando Meireles baseado em Saramago.

finalmente o Museu do Surrealismo em Famalicão

2008-04-06T17:21:00.000-07:00

«O projecto do Centro de Estudos e Museu do Surrealismo (CEMS) , a erigir em Vila Nova de Famalicão em 2009, irá criar um equipamento cultural único no País destinado a albergar mais de 1900 obras do surrealismo, incluindo todo o espólio de Mário Cesariny, e a promover o estudo e divulgação do surrealismo.

Promovido pela Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão e a Fundação Cupertino de Miranda, o equipamento irá dispor de salas de exposição temporárias e permanentes, uma biblioteca para cem mil volumes, um auditório com 112 lugares, espaço pedagógico, zona administrativa, zona de espólio, loja e cafetaria.

O primeiro aniversário da morte de Cesariny (2006-1923) foi a efeméride escolhida para a apresentação pública do projecto de arquitectura do CEMS, da autoria do atelier DNSJ, Lda.

Localizado no Parque da Devesa, a concepção proposta pelo colectivo de arquitectos assenta na ideia de uma construção de forma maciça que se assume de uma maneira abrupta na paisagem. Um pequeno bosque de faias, também proposto pelo atelier, contrasta com o volume do edifício e "dilui a presença do CEMS, tornando-a misteriosa e encoberta", contam os arquitectos.

Com três pisos acima do solo e um em cave, o CEMS será em betão à vista descofrado com textura em tábuas de madeira, uma vez que "a cofragem de madeira propõe, pela textura resultante, um valor plástico que dialoga com o ambiente do parque". Nas fachadas, sobressaem os grandes vãos de diferentes tamanhos, colocados assimetricamente.

A implantação do CEMS no terreno faz-se utilizando jogos de opostos ou compensações entre os espaços construídos e verdes: o edifício propriamente dito localiza-se ao pé do Parque da Defesa, enquanto que o bosque faz a transição entre a cidade e o CEMS. Para os arquitectos, este bosque, que tem de ser percorrido para se aceder ao edifício, cria um efeito dramático que antecipa o visitante para o mundo "surreal" que o espera. O dramatismo é enfatizado pela própria entrada, em forma de fenda.

Os jogos de contraste prolongam--se para o interior, mas desta vez utilizando efeitos como compressão/descompressão do espaço: zonas de pé- -direito triplo, com cerca de 9 m de altura, como a recepção, circulação e espaços expositivos coabitam com espaços de pé-direito menor, como a loja e cafetaria. Nos espaços de pé-direito elevado existem situações que permitem o usufruto visual do grande desafogo de altura, como passadiços ou "miradouros", que permitem olhar de cima para baixo.

"Quisemos criar uma série de situações que pudessem corresponder a coisas inesperadas", explica Duarte Nuno Simões, a propósito da abordagem arquitectónica tanto no interior como no exterior.

in DN

revista parq

2008-04-05T13:42:00.000-07:00

revista on-line a ver aqui. descarregue o pdf e descubra uma nova revista portuguesa.

Jovens Criadores 2008

2008-04-05T04:52:00.000-07:00

Estão abertas as inscrições para o concurso Jovens Criadores 2008. Na sua 12ª edição, é uma iniciativa conjunta do Instituto Português da Juventude e do Clube Português de Artes e Ideias, que se destina a dar a conhecer artistas em início de carreira, até os 30 anos, de nacionalidade portuguesa ou residentes no país.

As inscrições decorrem até 12 de Maio.

As áreas a concurso são: Artes Plásticas, Banda Desenhada, Ilustração, Ciber Arte, Fotografia, Vídeo, Dança, Música, Design de Equipamento, Design Gráfico, Joalharia, Moda e Literatura.

Os projectos seleccionados por parte de júris especializados em cada área artística serão apresentados na 12ª Mostra Jovens Criadores.

Desde 1996, a Mostra Jovens Criadores já se realizou em Lisboa, Guarda, Aveiro, Braga, Porto, Coimbra, Santa Maria da Feira, Silves, Amarante, Montijo, Odivelas, tendo sido plataforma de lançamento e confirmação de criadores que muito têm contribuído para uma desejável renovação do panorama artístico nacional. A título de exemplo, por aqui passaram Catarina Campino, João Garcia Miguel, Cristina Filipe, José Luís Peixoto, Cláudia Tomaz, Gonçalo M. Tavares, Renata Sancho, João Fazenda, Vasco Araújo, João Pedro Vale, Tiago Guedes, André Murraças, Alexandra Moura, Patrícia Bateira, Cecília Costa, Lara Torres.

Convidamos ainda a visitar o sítio www.artesideias.com, onde é possível consultar o regulamento e descarregar a ficha de inscrição,

* Informações : Clube Português de Artes e Ideias, telefone 213230090/1 ou e-mail: jovenscriadores@mail.telepac.pt.

todos ao museu

2008-04-05T04:49:00.000-07:00

vale mesmo apena...

2008-04-04T18:33:00.001-07:00

abertura dos emmys

Dorit Chrysler @ Cafe Delight, Bristol

2008-04-02T17:45:00.001-07:00

Há coisas fantásticas, não há? #6

2008-04-02T15:18:00.000-07:00

Who Do You Think You Are - BBC